Kwiaty polne- INDEX?

Ostatnio postanowiłem oddać się sztuce rysowania w najprostszej formie – szkicowaniu. Wyjąłem kredki, kartkę i zanurzyłem się w świat polnych kwiatów. Znalezienie inspiracji na temat, co narysować, nie stanowiło wyzwania. Zainspirowała mnie otaczająca przyroda – towarzyszące mi przez życie polne kwiaty. Są one jak małe klejnoty, które potrafią ożywić nawet najbardziej szary dzień.

Ręcznie wykonany szkic polnych kwiatów w wazonie to dla mnie nie tylko ćwiczenie artystyczne, ale także forma terapii. Siedząc przy stole, skupiony na kształtach i detalach płatków, zapominam o wszystkich troskach i problemach. To chwila relaksu i oderwania się od codzienności.

Wybór polnych kwiatów jako motywu nie był przypadkowy. Ich delikatność i różnorodność sprawiają, że każdy z nich jest unikatowy. W moim szkicu można zobaczyć m.in. kaczeńce, stokrotki, czy rumianki – te proste, ale piękne kwiaty, które można spotkać na każdym polu czy łące.

Umieszczając je w wazonie, chciałem podkreślić ich subtelność oraz dodać odrobinę charakteru. Wazon staje się tu nie tylko pojemnikiem na kwiaty, ale również elementem kompozycji, który wprowadza harmonię i równowagę.

Szkicowanie polnych kwiatów to nie tylko rysowanie, ale także obcowanie z naturą na nowy sposób. To obserwacja ich struktury, kształtów i kolorów. To także moment zatrzymania się i docenienia piękna, które otacza nas na co dzień, a które często przemijamy niezauważeni.

Dlatego zachęcam wszystkich do sięgnięcia po kredki czy ołówki i spróbowania swoich sił w sztuce szkicowania. Może to być proste ćwiczenie, które dostarczy chwili relaksu i pozwoli oderwać się od codziennego zgiełku. A kto wie, może odkryjecie w sobie nową pasję i talent artystyczny?

Portrety olejne i akwarelowe stanowią dla mnie nie tylko sposób na wyrażenie piękna ludzkiej postaci, ale także na eksplorację technik malarskich i głęboką analizę osobowości portretowanych. W przypadku portretów olejnych, czerpię z bogactwa pigmentów i możliwości warstwowego budowania kompozycji, co pozwala mi oddać subtelne niuanse kolorów i tekstur. Praca z olejem pozwala mi na skrupulatne oddanie detali oraz na stworzenie trwałego i wyjątkowego dzieła, które będzie cieszyć oko przez wiele lat.

Natomiast w portretach akwarelowych eksperymentuję z delikatnością i przejrzystością kolorów, co pozwala mi na uzyskanie wyjątkowej lekkości i subtelnego wyrazu. Technika akwareli daje mi możliwość wyrażenia emocji i charakteru portretowanej osoby w sposób delikatny i pełen wdzięku.

Obie te techniki portretowe pozwalają mi na intymne wejście w świat każdej jednostki, uchwycenie ich unikalnej osobowości i wyrażenie jej w sztuce. To dla mnie nie tylko sposób na stworzenie pięknych dzieł, ale także na głębsze zrozumienie i relację z każdym portretowanym.

Seria ilustracji do książeczki dla dzieci o perypetiach Zuzi w nowej szkole.
Książeczka pełna kolorowych i uroczych obrazków, które ilustrują przygody i doświadczenia małej bohaterki w nowym otoczeniu. Poprzez moje dzieła, pragnę przekazać emocje, radości i wyzwania, z jakimi spotyka się Zuzia w trakcie adaptacji do nowego środowiska szkolnego. Moje ilustracje przedstawiają Zuzię w różnych sytuacjach – od chwil radości z nowych przyjaźni po momenty niepewności czy smutku. Za pomocą ciepłych kolorów, ujmujących detali i sympatycznych postaci, staram się zainspirować i poruszyć dzieci, zachęcając je do identyfikacji z bohaterką oraz do odwagi w przeciwnościach. Moja seria ilustracji do tej książeczki to nie tylko wizualne ujęcie historii Zuzi, ale także narzędzie do rozwijania empatii, wyobraźni i umiejętności radzenia sobie w nowych sytuacjach u młodych czytelników.

Moja seria ilustracji zabytków ziemi oświęcimskiej jest wizualną podróżą przez bogactwo historyczne i kulturowe tego regionu. Poprzez moje dzieła, pragnę oddać piękno i znaczenie zabytków, które świadczą o bogatej historii i dziedzictwie ziemi oświęcimskiej. Moje ilustracje mogą przedstawiać ikoniczne budowle, takie jak Zamek Oświęcimski, Szkołę Salezjanów czy Synagoga w Oświęcimiu, ale także mniejsze, mniej znane obiekty, które również odgrywają istotną rolę w historii tego regionu. Za pomocą szczegółów architektonicznych, kolorów i atmosfery, staram się przywrócić życie i ducha tych miejsc, inspirując do ich odkrywania i doceniania. Moja seria ilustracji jest hołdem dla dziedzictwa ziemi oświęcimskiej oraz zachętą do pielęgnowania i chronienia tych unikatowych zabytków dla przyszłych pokoleń.

Moja seria ilustracji dla bloga kulinarnego „Wjazd na Kuchnie” przenosi czytelników w podróż po świecie smaków, aromatów i inspiracji kulinarnej. Poprzez moje dzieła, staram się oddać bogactwo i różnorodność kuchni, prezentując zarówno tradycyjne dania, jak i nowatorskie przepisy oraz techniki gotowania. Moje ilustracje mogą przedstawiać kolorowe warzywa i owoce, apetyczne dania na talerzach, a także sceny gotowania i spożywania posiłków w różnych kulturach i miejscach. Za pomocą wyrazistych kolorów, detalów i kompozycji, staram się wzbudzić apetyt i zachęcić czytelników do eksperymentowania w kuchni oraz odkrywania nowych smaków i aromatów. Moja seria ilustracji dla bloga „Wjazd na Kuchnie” jest hołdem dla kulinarnych przygód i pasji, inspirując do odkrywania smakowego świata oraz dzielenia się doświadczeniami kulinarnymi z innymi.

Seria ilustracji dla studia wokalnego „Trzeci Wymiar Dźwięku” jest pełna kreatywnych wizualizacji, które oddają głębię, wielowymiarowość i intensywność doświadczeń dźwiękowych. Poprzez moje dzieła, pragnę zaprezentować atmosferę tego miejsca jako przestrzeni, w której dźwięk nabiera nowych wymiarów i staje się nie tylko słyszalny, lecz także wyczuwalny, dotykalny i emocjonalnie bogaty. Moje ilustracje przedstawiają artystów pracujących w studio, mikrofony, kable, sprzęt audio oraz abstrakcyjne formy symbolizujące radość, pasję i ekspresję dźwięku. Za pomocą intensywnych kolorów, dynamicznych linii i odważnych kompozycji, staram się oddać energię i magię procesu tworzenia muzyki w „Trzecim Wymiarze Dźwięku”, inspirując do eksploracji i eksperymentowania z dźwiękiem. Moja seria ilustracji stanowi artystyczne wyrażenie pasji i zaangażowania tego studio wokalnego oraz zachętę do odkrywania nowych aspektów dźwiękowego świata.

Moja seria ilustracji dla strony internetowej „Projekty z Kulturą” upamiętniającej wielkich artystów stanowi wizualną oda dla ich dziedzictwa i wpływu na kulturę. Poprzez moje dzieła, pragnę oddać hołd ikonom kultury, które swoją twórczością przekształciły świat. Moje ilustracje przedstawiają portrety artystów nawiązujące do ich twórczości. Za pomocą kolorów, linii i kompozycji, staram się uchwycić istotę i geniusz każdego z upamiętnianych artystów, inspirując odwiedzających stronę do odkrywania ich twórczości i dziedzictwa. Moja seria ilustracji dla „Projektów z Kulturą” jest wyrazem szacunku dla wielkich talentów, które na zawsze zmieniły oblicze kultury i sztuki.

Moja seria ilustracji do zaduszkowego tomiku poezji „Świece Pamięci” oddaje atmosferę refleksji, zadumy i szacunku wobec tych, których już nie ma wśród nas. Przez moje dzieła, staram się przekazać głębokie emocje związane z pamięcią o zmarłych, podkreślając jednocześnie piękno i siłę poezji zawartej w tomiku. Moje ilustracje mogą przedstawiać symboliczne motywy, takie jak zapalające się świece, kwiaty czy ptaki unoszące się w powietrzu, które oddają hołd pamięci zmarłych i wyrażają poczucie tęsknoty oraz nadziei na wieczną pamięć. Za pomocą delikatnych kolorów, subtelnych detali i głębokich symboli, moje ilustracje wprowadzają widza w świat refleksji i zadumy, pobudzając do kontemplacji nad życiem, śmiercią i pamięcią. Seria ta stanowi artystyczny wyraz szacunku dla tych, którzy odeszli, oraz inspirację do uczczenia ich pamięci poprzez słowa poezji.

Moja seria ilustracji dla wrotkarni prezentuje różnorodne sceny z życia wrotkarzy, od dynamicznych akcji po spokojne chwile. Przez moje dzieła, przenoszę widzów w świat pełen energii i pasji do jazdy na wrotkach, ukazując różnorodność stylów i umiejętności wrotkarzy. Moje ilustracje przedstawiają zarówno indywidualnych zawodników, jak i grupy przyjaciół, którzy dzielą swoją miłość do wrotkarstwa. Za pomocą kolorów, linii i kompozycji, staram się uchwycić dynamikę i radość płynącą z tej aktywności, inspirując innych do wypróbowania tego sportu. Moja seria ilustracji dla wrotkarni jest hołdem dla wspólnoty wrotkarzy oraz zachętą do odkrywania nowych miejsc i doświadczeń na wrotkach.

Seria ilustracji wykonana w ramach akcji „Zostań w domu” podczas epidemii Covid-19 stanowi kreatywną i silnie oddziałującą reprezentację współczesnej rzeczywistości. Poprzez moje obrazki, ukazuję istotę i znaczenie pozostawania w domu w obliczu pandemii, promując bezpieczeństwo i solidarność społeczną. Moje ilustracje niosą bezpośrednie przesłanie zachęcające do ograniczenia kontaktów społecznych. Za pomocą barw, kompozycji i emocji, wyrażam ważność podjętych działań w walce z Covid-19, inspirując widzów do odpowiedzialnego zachowania. Moja seria nie tylko informuje, ale także mobilizuje do działań mających na celu ochronę zdrowia publicznego i wspieranie wysiłków mających na celu powstrzymanie rozprzestrzeniania się wirusa.

Czy kiedykolwiek zastanawiałeś się, jak ilustracje mogą wnieść niepowtarzalny klimat do książek, gazet, broszur, plakatów czy gier planszowych? Czy marzysz o wyjątkowej oprawie wizualnej dla swojego projektu? Jeśli tak, to jestem pewien, że moja praca jako ilustratora spełni Twoje oczekiwania.

Portfolio Bogactwem Inspiracji

Zapraszam Cię do odwiedzenia mojej nowej strony internetowej, gdzie prezentuję szerokie spektrum mojego portfolio. Od ręcznie rysowanych kompozycji po nowoczesne ilustracje w technice wektorowego flat design – każdy projekt to unikalna podróż przez różnorodność mojej twórczości.

Jeśli potrzebujesz ilustracji do książki, pragniesz wzbogacić treść gazety czy broszury, może szukasz oryginalnej koncepcji dla plakatu? A może zależy Ci na stworzeniu magicznego świata w grze planszowej? Moje umiejętności obejmują wiele obszarów, a z pasją podejmuję się różnorodnych projektów.

Ręczne Rysunki: Tradycja w Nowoczesnym Wydaniu

Jeśli cenisz sobie tradycję, ręcznie rysowane ilustracje z pewnością przypadną Ci do gustu. Każda kreska ma swoją historię, a ręczne rysunki potrafią przekazać emocje i głębokość, które trudno osiągnąć w inny sposób. Zachęcam do zanurzenia się w moim świecie artystycznym, gdzie każdy detal ma znaczenie.

Flat Design: Nowoczesność i Prostota

Jeśli natomiast preferujesz nowoczesność i prostotę, technika wektorowego flat design to doskonały wybór. Moje ilustracje w tej technice cechuje klarowność, zwięzłość i elegancja. Doskonale sprawdzają się zarówno na stronach internetowych, jak i w projektach drukowanych, nadając im nowoczesny charakter.

Zapraszam do Współpracy

Chcę być Twoim partnerem w kreowaniu wizualnej magii. Dzięki mojej pasji i zaangażowaniu, każdy projekt staje się unikalnym dziełem sztuki. Na mojej stronie internetowej znajdziesz nie tylko portfolio, ale także informacje kontaktowe, dzięki którym możemy zacząć wspólną podróż przez świat ilustracji.

Odwiedź moją stronę już teraz i pozwól, aby Twoje projekty zyskały niepowtarzalny wymiar dzięki mojej sztuce ilustracji. Czekam na Ciebie!

ilustracje do kampanii zachęcającej do picia wody z kranu dla Przedsiębiorstwa Wodociągów i Kanalizacji w Oświęcimiu

Wielokrotnie podejmowałem się zadania rysowania ilustracji na zlecenie Urzędu Miasta Oświęcim, angażując się w różnorodne projekty, takie jak plakaty, broszury i publikacje naukowe. Każde zlecenie stanowiło dla mnie wyjątkowe wyzwanie, które traktowałem z zaangażowaniem i kreatywnością.

Podczas tych projektów eksperymentowałem z różnymi technikami ilustracyjnymi, dostosowując się do specyfiki każdego zlecenia. Stosowałem zarówno tradycyjne metody, jak ołówek, tusz czy akwarele, jak i nowoczesne technologie, w tym grafikę komputerową. Każda technika była dobierana w zależności od charakteru projektu oraz zamierzonego efektu.

Pracując nad plakatami, starałem się wychwycić istotę przekazu, wykorzystując wyraziste kolory i dynamiczną kompozycję. Ilustracje do broszur wymagały precyzji i czytelności, dlatego skupiałem się na detalach, które przekazywały informacje w sposób klarowny i atrakcyjny.

Dla publikacji naukowych, moje ilustracje były starannie przygotowane, dbając o zgodność z treścią merytoryczną. Dążyłem do stworzenia ilustracji, które nie tylko uzupełniały tekst, ale również wzbogacały jego odbiór.

W całym procesie rysowania ilustracji dla Urzędu Miasta Oświęcim, priorytetem dla mnie było zapewnienie wysokiej jakości wizualnej reprezentacji informacji oraz spełnienie oczekiwań zleceniodawcy, by efekt końcowy doskonale wpisywał się w kontekst każdego projektu.

Podczas tworzenia ilustracji do broszury o Romanie Mayzlu, burmistrzu Oświęcimia, moim celem było oddanie szacunku dla tej postaci historycznej i jednoczesne przekazanie informacji w sposób atrakcyjny i przystępny dla czytelnika.

Zaczynając od dokładnego zbadania życia i działań Mayzla, chciałem w moich ilustracjach uwiecznić kluczowe momenty z jego prezydentury oraz istotne wydarzenia związane z historią Oświęcimia. Kładłem duży nacisk na oddanie autentyczności i emocji poprzez szczegółowe rysunki.

Styl ilustracji został dostosowany, aby współgrał z atmosferą tamtego okresu i kontekstem historycznym. Wykorzystałem paletę kolorów i kompozycję obrazu, aby przyciągnąć uwagę czytelnika i umożliwić mu głębsze zrozumienie postaci i jej wpływu na lokalną społeczność.

Cały proces tworzenia ilustracji był dla mnie pasjonującą podróżą w przeszłość, której celem było nie tylko przedstawienie informacji, ale również uwiecznienie dziedzictwa i znaczenia Romana Mayzla dla Oświęcimia.

Podczas rysowania zestawu ilustracji zachęcających do odwiedzenia lodziarni w Łodzi, skupiłem się na przekazaniu atmosfery radości, świeżości i smaku.

Analizując lokalny klimat miasta, starannie dostosowałem ilustracje do charakterystyki Łodzi oraz unikalnego stylu lodziarni. Skorzystałem z kolorów, które oddają świeżość lodów oraz przyjemną atmosferę.

Ilustracje skoncentrowały się na przedstawieniu różnorodności smaków dostępnych w lodziarni poprzez przedstawienie kolorowych kubeczków z pysznymi lodami w otoczeniu uśmiechniętych postaci. Wprowadziłem także elementy charakterystyczne dla Łodzi, takie jak zabytkowe kamienice czy symboliczne elementy urbanistyczne.

Cały projekt miał na celu przyciągnięcie uwagi lokalnej społeczności i turystów, tworząc wizualną opowieść o przyjemnościach delektowania się pysznymi lodami w urokliwej Łodzi.

Projekt grafik dla lalki edukacyjnej, przeznaczonej dla dzieci, został stworzony w technice flat design, cechującej się prostotą i kolorową atrakcyjnością. Wprowadziłem uproszczenia, aby uczynić ilustracje zrozumiałymi i dostępnymi dla najmłodszych użytkowników.

Rysując anatomiczne elementy, skoncentrowałem się na wyraźnych kształtach i przyjaznych, jasnych kolorach. Grafiki przedstawiające warstwy brzuszka są starannie ułożone, by umożliwić łatwe zrozumienie struktury ciała dziecka.

Całe podejście do projektu bazuje na przyjemności i łatwości przyswajania wiedzy przez dzieci. Uproszczenia w flat design mają na celu nie tylko zachęcenie do interakcji, ale także stworzenie przyjaznej i atrakcyjnej estetyki dla młodego odbiorcy.

Zbiór ilustracji stworzonych specjalnie do strony WWW dla salonu fryzjerskiego, które wyrażają nie tylko moje umiejętności artystyczne, ale także zdolność do przedstawiania atmosfery i estetyki danego miejsca.

Ilustracje te skupiają się na ukazaniu różnorodności usług świadczonych przez salon fryzjerski. Na jednej z ilustracji możesz zobaczyć zrelaksowanych klientów, cieszących się profesjonalnymi zabiegami stylizacji i pielęgnacji. Inna ilustracja może skupiać się na zespole fryzjerów w trakcie pracy, podkreślając atmosferę kreatywności i współpracy w salonie.

Dodatkowo, ilustracje mogą zawierać elementy związane z nowoczesnym designem wnętrza salonu, takie jak minimalistyczne meble, lustra czy eleganckie detale, co podkreśla nowoczesny charakter miejsca. Kolorystyka jest starannie dobrana, aby odzwierciedlić atmosferę salonu fryzjerskiego – może to być paleta pastelowych tonów, subtelnych odcieni brązu lub energicznych barw.

Cały zestaw ilustracji jest zaproszeniem do odkrycia i doświadczenia salonu fryzjerskiego, a jednocześnie stanowi wyraz mojej wrażliwości artystycznej w kontekście świata beauty i stylizacji.

Ilustracja na okładkę płyty z utworami Josefa Jongena, twórcy klasyki, jest pełna delikatności i subtelnego piękna, oddając atmosferę jego kompozycji.

Zestaw ilustracji stworzonych specjalnie dla studia graficznego HEXADE.COM. To nie tylko obrazy, to wyraz mojej pasji do sztuki wizualnej i zdolności do przekazywania skomplikowanych idei za pomocą prostych, ale silnych obrazów.

Moje ilustracje na stronę internetową studia graficznego to połączenie abstrakcji, geometrii i dynamicznych linii, ukazujących moją zdolność do eksplorowania różnorodnych stylów. Kolorystyka jest świeża, nowoczesna, przykuwając wzrok odwiedzających i odzwierciedlając moją innowacyjność.

Każda ilustracja jest jak krótki manifest mojego studia graficznego – miejsca, w którym kreatywność spotyka się z precyzją, a sztuka wizualna staje się narzędziem przekazu. Te ilustracje nie tylko dopełniają moje portfolio, ale także stanowią wizualne zaproszenie do odkrycia mojej twórczości, gdy odwiedzający trafiają na stronę internetową.

Odkryj urok ogrodu poprzez naszą pełną barw kolorowankę stworzoną specjalnie dla sieci sklepów ogrodniczych! Ta urocza ilustracja przenosi Cię do magicznego świata roślin, kwiatów i przyrody, który czeka na ożywienie kolorami. Znajdziesz tu piękne kosze pełne kwiatów, egzotyczne rośliny w szklarniach oraz urokliwe stoiska z doniczkami i narzędziami ogrodowymi.

Poprzez kreatywne kolorowanie, możesz dostosować ten ogród do własnej wyobraźni, eksperymentować z paletą barw i tworzyć własne arcydzieło natury. Dodatkowo, na kolorowance znajdziesz krótkie opisy roślin, które wprowadzą Cię w fascynujący świat botaniki.

To nie tylko zabawa, ale również sposób na naukę i rozwijanie zainteresowania ogrodnictwem. Nasza kolorowanka to idealny prezent dla małych i dużych miłośników natury, inspirując do odwiedzenia naszych sklepów ogrodniczych i odkrywania pełnej gamy piękna, jakie oferuje świat ogrodów.

Ilustracje do strony internetowej związanej z dietetyką i fitness powinny być motywujące, edukacyjne i przyciągające uwagę. Stworzenie ikon zdrowego odżywiania, dynamicznych ilustracji związanych z różnymi formami aktywności fizycznej oraz schematów przepisów może doskonale uzupełnić treści na stronie, przyciągając uwagę odwiedzających i wzmacniając przekaz dotyczący zdrowego stylu życia. Ostateczny efekt powinien być zgodny z estetyką strony i wspierać cel edukacyjny oraz motywacyjny.

W procesie tworzenia ilustracji do ex librisu, dbam o to, aby każdy szczegół był starannie przemyślany i dopasowany do osobistych preferencji klienta. Zaczynam od rozmowy z zleceniodawcą, aby zrozumieć ich pasje, zainteresowania oraz wyobrażenia na temat estetyki i tematyki ilustracji.

Następnie przechodzę do projektowania, starając się stworzyć kompozycję, która nie tylko wizualnie odzwierciedla charakter czytelnika, ale także łączy się z intelektualną głębią ich księgozbioru. Staram się uwzględnić elementy symboliczne i personalizowane, które odnoszą się do ulubionych gatunków literackich czy ważnych momentów związanych z literaturą.

Mój cel to stworzenie unikalnej, estetycznej ilustracji, która będzie nie tylko ozdobą, ale również będzie miała głębokie znaczenie dla właściciela księgozbioru. W trakcie procesu tworzenia, regularnie komunikuję się z klientem, aby mieć pewność, że finalny efekt idealnie spełnia ich oczekiwania i stanowi wartościową ilustrację do ich ex librisu.

Moje abstrakcyjne ilustracje do tomiku poezji i prozy zatytułowanego 'Pisanie dobre na chandrę’ są jak wizualna podróż przez głąb ludzkiej duszy. Ekspresyjne linie, intensywne kolory i dynamiczne formy tworzą niepowtarzalny krajobraz emocji, który doskonale współgra z treścią tomiku. Każda ilustracja jest jak odgłos słów, które mówią o tęsknocie, radości, samotności i nadziei. Poprzez abstrakcję pragnę uchwycić to, co trudno wyrazić słowami, zapraszając czytelnika do głębokiego zanurzenia się w atmosferę tekstu. Niech te obrazy staną się nie tylko towarzyszem słów, ale również mostem łączącym się z uczuciami czytelnika, nadając tomikowi wyjątkowy wymiar artystyczny.

W moich ilustracjach do broszury o ochronie zdrowia w czasie epidemii COVID-19 kładę nacisk na klarowność, empatię i przekazanie istotnych informacji w sposób łatwy do zrozumienia. Każda ilustracja pełni rolę nie tylko estetyczną, lecz także edukacyjną, ukazując kluczowe aspekty związane z bezpieczeństwem w dobie pandemii. Oparte na solidnej wiedzy medycznej i aktualnych wytycznych, moje ilustracje oddają znaczenie noszenia maseczek, dystansu społecznego i higieny rąk. Pragnę, aby moje grafiki wspierały przekaz broszury, inspirując do odpowiedzialnych działań w trosce o zdrowie publiczne. Dzięki nim, treści o ochronie zdrowia stają się bardziej przystępne i angażujące dla czytelników, zachęcając ich do podejmowania świadomych decyzji w walce z pandemią.

Każdy portret to unikalne dzieło sztuki, które oddaje nie tylko fizyczną cezurę, ale także emanuje charakterem i emocjami. Moje rysunki są precyzyjnie wykonane, aby dostarczyć autentycznego wrażenia i wzbogacić estetykę strony internetowej. Treści na stronie www zyskają nową wymowę dzięki oryginalnym portretom, które przyciągną uwagę odwiedzających i sprawią, że strona stanie się niezapomniana.

Zestaw ilustracji do strony WWW.

Ręcznie rysowana kartka świąteczna dla Uniwersytetu Ekonomicznego w krakowie.

Rodzina ubierająca choinkę i grono pedagogiczne śpiewające kolędy.